Arte valenciano en el franquismo (1939-1975)

Arte valenciano en el franquismo es un estudio que recoge las manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. El amplio material bibliográfico y documental existente nos permite contemplar este todavía cercano periodo con un alto grado de profundidad, aunque queden todavía lagunas por estudiar. La investigación ha sacado a la luz gran cantidad de documentación y obra plástica desconocida que obraba en archivos y colecciones privadas.

 En este nuevo horizonte artístico, que se abre tras la Guerra Civil española, podemos deslindar bien la presencia de tres generaciones de autores plásticos, que compartieron no solo la cronología, sino también inquietudes y lenguajes. "Las artes plásticas de posguerra" comprendería básicamente las aportaciones situadas entre 1939 y 1956. Es una época marcada por todas las dificultades y privaciones de la posguerra, en un contexto plástico que hacía de la tradición el punto de referencia. "Abstracción y figuración en los años cincuenta" se sitúa entre 1956 y 1964. Sus representantes cruzaron de forma clara y consciente la frontera de la abstracción o apostaron por lenguajes de modernidad en el seno de la figuración. La tercera generación comprende la última etapa del franquismo, desde 1964. Sus aportaciones se vertebran tres bloques: "Pop Art y realismo social", "La segunda generación abstracta" y "Las estéticas individuales en los años sesenta",



 Pascual Patuel es profesor titular de Historia del Arte en la Universitat de València. Es autor de numerosos libros, reseñas, artículos, comunicacions a congresos, comisariados de exposiciones e informes técnicos. Ha dedicado la mayor parte de su actividad investigadora al análisis del Arte Valenciano de la segunda mitad del siglo XX. Entre sus publicaciones podemos destacar Historia del Arte de Valencia, Paisaje valenciano en el siglo XX, Repertorio bibliográfico de artistas contemporáneos y Arte actual.